Reproduction sur toile : Autoportrait en Pierrot

Modigliani a réalisé des portraits de deux grandes catégories au cours de sa carrière : ceux de ses proches (amis ou connaissances) et ceux de personnages anonymes. Les premiers sont nombreux avant la Première Guerre mondiale alors que ce sont les seconds qui dominent la période post-1918. Ce sont d’ailleurs ces portraits anonymes qui sont plus valorisés à la mort de l’artiste. Les spécialistes du peintre expliquent que dans ces compositions, on peut ressentir une recherche fougueuse de l’expression, notamment dans ses premiers tableaux. On peut également relever que Modigliani a une faculté importante à comprendre son modèle tant socialement que psychologiquement.
Grâce au développement de sa facette portraitiste, l’artiste a pu se dépeindre lui-même, comme ce fut le cas avec cette oeuvre. Ici, il se montre le visage détérioré, pendant la guerre (1915). Il faut savoir que Modigliani était un artiste mal dans sa peau, qui noyait ses déboires dans l’alcool, la drogue et ses liaisons. On peut ressentir dans ce tableau toute la tristesse du peintre.